ဂီတအတွက် Expressionism - က ... 20 ရာစုဂီတအတွက် Expressionism

စာပေ, အမြင်အာရုံအနုပညာ, ရုပ်ရှင်နဲ့ဂီတအတွက်နှစ်ဆယ်ရာစု၏ပထမသုံးလပတ်မှာတော့အသစ်ဖန်တီးမှုဦးတည်ချက်အပေါ်ဂန္ထဝင်အမြင်များဆန့်ကျင်ဘက်, လူသား၏ပုဂ္ဂလဒိဋ္အတွင်းစိတ်ကမ္ဘာ၏အနုပညာစကားရပ်၏အဓိကရည်ရွယ်ချက်ကိုကြွေးကြော်။ ဂီတအတွက် Expressionism - ဤအရှိဆုံးအငြင်းပွားဖွယ်ရာများနှင့်ရှုပ်ထွေးသောစီးဆင်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဘယ်လို expressionism လုပ်ခဲ့တယ်

Expressionism ပေါ်ထွက်လာဆုံးနဲ့ရှင်းလင်းစွာသြစတြီးယားနှင့်ဂျာမနီ၏ယဉ်ကျေးမှုမှာသူ့ဟာသူထင်ရှားနေသည်။ 1905 ခုနှစ်တွင် Dresden အတွက်နည်းပညာဆိုင်ရာအဆင့်မြင့်ကျောင်းစက်ဝိုင်း၏ဌာနမှာ "ဒီတံတား" ဟုခေါ်သောကျောင်းသားများ, ကဖွဲ့စည်းပေးခဲ့သည်။ ၎င်း၏သင်တန်းသားများကိုအီး Nolde, Klee, P. , အမ် Pihshteyn အီး Kirchner ခဲ့ကြသည်။ မကြာခင်မှာပဲသူတို့ရုရှားထံမှရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူအပါအဝင်ဂျာမန်အနုပညာရှင်များနှင့်နိုင်ငံခြားသားများကလာရောက်ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ က "အပြာရောင် Rider" သော Kandinsky, P. Klee, မာကုအက်ဖ်, အယ်လ် Feininger - နောက်ပိုင်း, 1911 ခုနှစ်, မြူးနစ်အတွက်သေးသောအခြားအသင်းအဖွဲ့ရှိသည်။

အဲဒီစက်ဝိုင်းဘာလင် ( "မိုဃ်းသက်မုန်တိုင်း", "မုန်တိုင်း", "လှုပ်ရှားမှု") အတွက်ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေစာပေအသင်းအဖွဲ့များ, မဂ္ဂဇင်းများပေါ်လာဖို့စတင်ပေးသောပြီးနောက်အနုပညာလမျးညှနျခ၏ progenitors, ဖြစ်လာခဲ့သည်, စာပေ, ဂီတအတွက်လမ်းကြောင်းသစ်ရှိခဲ့သည်။

ဒါဟာဝေါဟာရကို "Expressionism" ဟုအဆိုပါချက်သမ္မတနိုင်ငံအေ Mateychekom များ၏သမိုင်းပညာရှင်တို့က 1910 ခုနှစ်တွင်စတင်သုံးစွဲခဲ့သည်ဟုယုံကြည်နေသည်။ သို့သော်ရှည်လျားကြောင်းမတိုင်ခင် 15 နှောင်းပိုင်းတွင် - အစောပိုင်း 16 ရာစုနှစ်များ, ဂျာမနီကနေစပိန်အနုပညာရှင်အယ်လ်ဂရိနှင့်မဿိGrünewaldပြီးသားမိမိအလုပ်အတွက်အစွမ်းကုန်မြှောက်စားစိတ်လှုပ်ရှားမှု၏ technique ကိုအသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ နှစ်ဆယ်ရာစုတစ်ဦးက Expressionist မိမိတို့နောက်လိုက်များနှင့်, ထိုအဓိပ်ပါယျမရှိသော ( "Dionysian") ၏အကျင့် Fridriha Nitsshe (ကျမ်း "အဖွစျဆိုး၏မွေးဖွားခြင်း") အပေါ်အခြေခံပြီးအနုပညာရဲ့အစစဉ်းစားရန်စတင်ခံစားချက်တွေကိုနဲ့အနုပညာအတွက်ထုတ်ဖော်နည်းလမ်းတွေ၏ပရမ်းပတာ၏ညှနျကွားဖွံ့ဖြိုးစပြုလာသည်။

expressionism ကဘာလဲ

ဒါဟာ Expressionism, ထိုကဲ့သို့သောစစ်ပွဲ (ပထမကမ္ဘာ့ဖလား) အဖြစ်ခေတ်သစ်လူ့ယဉ်ကျေးမှု၏ကြောက်မက်ဖွယ်မှလူများ၏ psyche ၏နာကျင်ပြီးရှုပ်ထွေးတုံ့ပြန်မှုအနေဖြင့်တော်လှန်ရေးလှုပ်ရှားမှုသည်ထယုံကြည်ကြသည်။ ကြောက်လန့်စိတ်ပျက်, စိုးရိမ်စိတ်, နာကျင်မှု, ခုတ်ထစ်ဖျက်ဆီး psyche - ဤအမှုအလုံးစုံတို့ကို၎င်းအနုပညာရှင်တွေဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျကမ္ဘာကြီးကိုရိပ်မိပေးမထားဘူး။ ပြီးတော့သူကလုံးဝဖန်တီးသူ၏ယခင်အစဉ်အဆက်မွေးရာပါသဘာဝနှင့်ဗေဒပယ်ချခဲ့ရာအသစ်တစ်ခုကိုမူအရ, ကိုထုတ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။

aesthetics စာပေအတွက် Expressionism ၏ လူသားရဲ့အတွင်းစိတ်ကမ္ဘာကသရုပ်ပြပုဂ္ဂလဒိဋ္ခံစားချက်တွေကိုဟူသောအသုံးအနှုနျးအပျေါအခွခေံပန်းချီနှင့်ဂီတ, ။ ဒါဟာပုံရိပ်ထက်ပိုအရေးပါလာနှင့်စိတ်ခံစားမှု၏ဟူသောအသုံးအနှုနျး (နာကျင်မှု, အော်ဟစ်, ထိတ်လန့်) ။ တာဝန်၏လုပျငနျးအတွက်အဖြစ်မှန်၏မျိုးပွားနှင့်အတူဆက်စပ်အတွေ့အကြုံများ၏အပြောင်းအရွှေ့ကလွှမ်းမိုးမပေးပါ။ တစ်ဦးချဲ့ကား, ရှုပ်ထွေးသို့မဟုတ်ရိုးရှင်းလွယ်ကူတာကိုထေမိ - တက်ကြွစွာစကားရပ်၏နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးကိုအသုံးပြုပါ။

ဂီတအတွက် Expressionism - ဒီကဘာလဲ

တေးရေးဆရာအမြဲတမ်းအသစ်နှင့်အမည်မသိမှသော်ငြားပါပြီ။ Eraser ရဲ့မဆိုတွင် "up to date ဖြစ်နေ" နှင့်အနုပညာသစ်ကိုခေတ်ရေစီးကြောင်း၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်မှာ ရှိ. အဘယ်သူသည်ဂီတသမားဖွင့်လှစ်ခဲ့ကြသည်နှင့်အစကားရပ်၏ဂီတနည်းလမ်းများမှတဆင့်၎င်းတို့၏လမ်းကြံစည်ပါပြီ။

ဂီတအတွက် Expressionism - တစ်ဦးက "လူ့စိတ်ဝိညာဉ်ကို psychogram ။ " ဒါကြောင့်ဂျာမန်အတွေးအခေါ်ပညာရှင် Theodor Adorno ကပြောပါတယ်။ ဂီတအတွက်မဆိုအစဉ်အလာ, ဂီတဖွဲ့စည်းမှု၏ဂန္ပုံစံများ, tonality နှင့်အခြားတရားဝင်ကန့်သတ်စတိုင်များ (Classic, ယဉျကြေးမှု, Rococo) Expressionism ကပယ်ချနှင့်၎င်း၏အဓိက feature တစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။

စကားရပ်၏အဓိကနည်းလမ်း

• အညီ dissonance များ၏အစွန်းရောက်ဒီဂရီ။
• အရွယ်အစားနှင့်ဂီတ၏ဂန္ရစ်သမ်၏နားလည်မှုမရှိခြင်း။
• ပြတ်တောင်းပြတ်တောင်း, ပြတ်သား, ကျိုး melodic လိုင်း။
• Sharp ကများနှင့်စံမမှန်ကြားကာလနှင့် Chord ။
• အပွောငျးအလဲဂီတသိသိသာသာများနှင့်မမျှော်လင့်ဘဲ Tempo ။
• စံအဓိက-အသေးစား mode ကို၏မရှိခြင်း - အပြစ်ဖြေခြင်းကိုပြု။
• အဆိုပါအသံဆာနှင့်အပြန်အလှန်အစားထိုး။
• သီချင်းဆိုမိန့်ခွန်း, တိုးတိုး, ကြွေးကြော်သံအစားထိုး။
• အဆိုပါရစ်သမ်အတွက်မမှန်ခြင်းနှင့်ပုံမှန်မဟုတ်သောအသံထွက်။

20 ရာစုဂီတအတွက် Expressionism

အဆိုပါ XX ရာစုအစမှာဂီတသစ်ကိုဦးတည်ချက်ပေါ်ပေါက်ရေး၏စိတ်ကူးအတွက်ခိုင်မာတဲ့အပြောင်းအလဲမှဦးဆောင်လျက်ရှိသည်။ ဂီတအတွက် Expressionism - ဒီထုတ်ကုန်, အရွယ်အစား, tonalities နှင့်သဟဇာတ၏ဂန္ထဝင်ပုံစံကနေထွက်ခွာသွားသည်။ အပြစ်ဖြေခြင်းကိုပြုအဖြစ်စကားရပ်ဤအသစ်သောနည်းလမ်းများ (ထိုဂန္အဓိက-အသေးစား mode ကို၏ယုတ္တိဗေဒ၏ဥတု), dodecaphony (ထိုတဆယ်နှစ်လုံးကိုတန်ချိန်တစ်ဦးပေါင်းစပ်ခြင်း), အသံအကျင့်ကိုကျင့်အတွက်အသစ်ကသီချင်းဆိုခြင်းနည်းစနစ် (မိန့်ခွန်း, သီဆို, တီးတိုး, ကြွေးကြော်ခြင်း), ပိုပြီးတိုက်ရိုက် "သူ၏စိတ်ဝိညာဉ်ကိုထုတ်ဖော်ဖြစ်နိုင်ခြေမှဦးဆောင်ကြပါပြီ "(Adorno) ။

ဒုတိယ Viennese ကျောင်းကြောင့်နှစ်ဆယ်ရာစု (Viennese) တွင်ဂီတ expressionism ၏အယူအဆနှင့်သြစတြီးယားတေးရေးဆရာအာနိုး Schoenberg ၏အမည်။ နှစ်ဆယ်ရာစု၏ပထမနှင့်ဒုတိယဆယ်စုနှစ်များတွင် Schoenberg နဲ့သူ့ရဲ့ကျောင်းသား Alban Berg ကနှင့် Anton Webern ညွှန်ကြားမှုများအတွက်အခြေခံအုတ်မြစ်များနှင့်သစ်ကိုစတိုင်အကျင့်ကိုကျင့်၏နံပါတ်ရေးသားခြင်း။ ဒါ့အပြင် 1910 ခုနှစ်သူထိုကဲ့သို့သောတေးရေး Impressionism တဲ့သဘောထားကိုနှင့်အတူအမှုတော်တို့ကိုဖန်တီး:

• ရှင်ပေါလု Hindemith ။
• က Igor Stravinsky ။
• ဗေလ Bartok ။
• Ernst Krenek ။

နယူးဂီတစိတ်ခံစားမှုတစ်ခုမုန်တိုင်းနှင့်အများပြည်သူအကြားဝေဖန်မှုများတစ်လှိုင်းဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အတော်များများကအတွေး Expressionist ဂီတကြောက်မက်ဖွယ်နှင့်ကြောက်စရာ composers, ဒါပေမယ့်နေဆဲအထဲတွင်အခြို့အတိမ်အနက်, Self-ဘုန်းတန်ခိုးကြီးခြင်းနှင့်ဘာသာရေးတွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။

စိတ်ကူး

ထွန်းတောက်နှင့်စူးရှပုဂ္ဂလဒိဋ္အတွေ့အကြုံကိုတှငျတှေ့ဂီတတေးရေး, လူတစ်ဦး၏စိတ်ခံစားမှုအတွက် Expressionism ။ အထီးကျန်, စိတ်ကျရောဂါ, စိတ်ရှုပ်ထွေးမှုများ, ကြောက်ရွံ့ခြင်း, နာကျင်မှု, ဒုက္ခဆင်းရဲများနှင့်စိတ်ပျက်အားငယ်၏ခေါင်းစဉ်များ - သောဂီတသမားသူတို့၏အကျင့်အတွက်ဖော်ပြလိုအဓိကအရာပါပဲ။ Voice ကိုအသံသြဇါမျှဂီတ, dissonant ကျမ်းပိုဒ်, ချွန်ထက်စိတ်တိုးပွားခုန်, စိတ်စိတ်အမွှာမွှာစည်းချက်နှင့်အတစ်ခုရဲ့ tempo, မမှန်အသံထွက်အားအားနည်းရှယ်ယာများ၏ Alternative, (သမားရိုးကျမဟုတ်သော ensemble အတွက် nontraditional မှတ်ပုံတင်အတွက်) tools များ၏ Non-စံအသုံးပြုမှုကို - ဤအတွေးအခေါ်များအပေါငျးတို့သခံစားချက်များကိုဖော်ပြဖန်တီးခဲ့ကြခြင်းနှင့် တေးရေးဆရာရဲ့အသက်ဝိညာဉ်၏ထုတ်ဖော်။

တေးရေးဆရာ - Expressionist

ဂီတအတွက် expressionism ကိုယ်စားလှယ်များ - သည်:

• အာနိုး Schoenberg (သီချင်းသံသရာ "Pierrot Lunaire" monodrama "ကိုစောင့်နေ" cantata "Warsaw ကိုတစ် Survivor", အအော်ပရာ "မောရှေနှင့်အာရုန်သည်," နပိုလီယံဖို့ "ODE") ။

• Ernst Krenek (အော်ပရာ "Orfeo Euridice" အော်ပရာ "ဂျော်နီ strumming") ။

• ဗေလ Bartok ( "Sonata", "ပထမဦးစွာစန္ဒယား Concerto အ", "တတိယစန္ဒယား Concerto အ", "STRING, ဒေသန္တရနှင့် celesta များအတွက်ဂီတ", "နွေဦး၏ရိုးထုံးတမ်းစဉ်", "အဆိုပါအံ့ဖွယ်အဘိဓါန် Mandarin-" နှင့်အခြားအကျင့်ကိုကျင့်) ။

• ရှင်ပေါလု Hindemith (One-လုပ်ရပ်အော်ပရာ "လူသတ်, အမြိုးသမီးမြား၏မျှော်လင့်ခြင်း" စန်ဒရား suite ကို "1922") ။

• က Igor Stravinsky ( "Renard", "အဆိုပါမင်္ဂလာဆောင်", "အဆိုပါနိုက်တင်ဂေးလ်", "အဆိုပါ Firebird", "Petrushka" နှင့်များစွာသောအခြားအကျင့်ကိုကျင့်) ။

• Gustav Mahler (အထူးသဖြင့်နောက်ပိုင်းတွင်အကျင့်ကိုကျင့်, "ကမ္ဘာမြေ၏သီချင်း" နှင့်မပြီးဆုံးသေးသောဒသမဆငျဖိုနီ) ။

• Alban Berg က ( "Wozzeck" အော်ပရာ) ။

• Anton Webern (ငါးသံစုံတီးဝိုင်းပိုငျးပိုငျး, String ကိုTrió "ဌာန၏သန့်ရှင်းသောဘုရား" kontata "Light ကမျက်စိ") ။

• ရစ်ချတ် Strauss (ထိုအော်ပရာ "Elektra သည်" နှင့် "ရှာလုံ") ။

expressionism ရဲ့ style အတွက်ကုန်သည်ကြီးများအသင်းဂီတ

ဒါကြောင့် Schoenberg ကျောင်းကဝေးအခြေခံ symphonic ပုံစံများကနေရွေ့လျားကြောင်းဖြစ်ပျက်နှင့်ဂီတအတွက် expressionism သွင်ပြင်လက္ခဏာနိုင်ပါသည်။ ဒီစတိုင်အခန်းထဲကဂီတ (ကတစ်ခုတည်းတူရိယာအဘို့, Duet, ကို quartets သို့မဟုတ် Quintet နှင့်အသေးစားသံစုံတီးဝိုင်း) ၏ရုပ်ပုံများကိုပိုပြီးဘုံဖြစ်ကြသည်။ အပြစ်ဖြေခြင်းကိုပြု - - ဧရာမနှင့်မြင်ကွင်းကျယ်ဖန်သားပြင်၏အကျင့်နှင့်အတူကောင်းစွာ fit ပါဘူး Schoenberg သည်သူ၏တီထွင်မှုယုံကြည်သည်။

Viennese ကျောင်း - ကဂီတ၏ကွဲပြားခြားနားသောအနက်ကိုဖြစ်ပါတယ်။ ပရမ်းပတာ, ဝိညာဉ်ရေး, မဟုတ်ချေနှင့်စွဲမပါဘဲအသက်တာ၏သမ္မာတရားကိုအသစ်တခုသဘောမျိုးအနုပညာစကားရပ်၏အခြေခံဖြစ်လာကြပါပြီ။ melodic တီထွင်မှုကွဲပြားခြားနားသောလေသံ၏အဗဒ္ဒုန် - အနုပညာရဲ့အစဉ်အလာအမြင်ဆန့်ကျင်တဲ့ပုန်ကန်မှု - အစဉ်အမြဲဝေဖန်သူများနှင့်အငြင်းပွားစရာများတို့တွင်အမျက်နှိုးဆော်ခြင်း။ သို့သော်ဤကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းအသိအမှတ်ပြုမှုနှင့်နားထောင်၏ကြီးမားသောအရေအတွက်အားလက်ခံရရှိရန်ဒုတိယ Viennese တေးရေးတားဆီးခဲ့ပါဘူး။