ဂီတနှင့်၎င်း၏ကိုယ်စားလှယ်များအတွက် Neoclassicism

ဂီတအတွက် Neoclassicism - ဤသည်လွန်ခဲ့သောရာစုပညာရေးဂီတအတွက်ဦးတည်ချက်ကိုဆိုလိုသတဲ့နည်းပညာဆိုင်ရာအသုံးအနှုန်းဖြစ်ပါတယ်။ ယင်း၏ကိုယ်စားလှယ်များ XVII-XVIII ရာစုနှစ်များစွာ၏ဂီတအကျင့်ကိုကျင့်၏စတိုင်လ်ကိုတုပကြပါပြီ။ အထူးသဖြင့်လူကြိုက်များအစောပိုင်းဂန္ထဝင်တေးရေး၏အကျင့်အဖြစ်နှောင်းပိုင်းဘားရို့ဖြစ်ကြသည်။ 20 ရာစုအဂီတသမားဒီစတိုင်, ၎င်းတို့၏အမြင်၌, သိပ်နောက်ကျယဉျကြေးမှု၏ဂီတကိုစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ Overload နှင့်ခေတ်မီနည်းစနစ်ဆန့်ကျင်ဖို့ကြိုးစားခဲ့တယ်။ လူကြိုက်အများဆုံးဒီလမ်းကြောင်းသစ် 1920-30-ies အတွက်ပျော်မွေ့ခဲ့သည်။

neoclassicism ၏ဝိသေသလက္ခဏာများ

မိမိအစတိုင်လ်တွင်တေးဂီတအတွက် Neoclassicism Neo-Baroque ၏ညှနျကွားနှင့်အတူအလွန်ဆင်တူသည်။ သူတို့ကိုအကြားနယ်နိမိတ်သည်အလွန်မှုန်ဝါးပါပဲ။ ဤသည်တေးရေးဆရာနှစ်ဦးစလုံးသမိုင်းဝင်ကာလမကြာခဏရောထွေး stylist နှင့်အမျိုးအစား features တွေရှိတယ်ဆိုတဲ့အချက်ကိုမှအကြီးအကျယ်ကြောင့်ဖြစ်သည်။

ယနေ့ခေတ်ဟူသောဝေါဟာရကို "Neo-ဂန္ထဝင်" ဂီတအတော်လေးဘုံဖြစ်ပါတယ်။ ဒီတော့ကျွမ်းကျင်သူများ, ပထမ, အဘားရို့နှင့် Viennese ဂန္ဒအတုအဖြစ်ယဉျကြေးမှုထက်အခြားအခြားအသမိုင်းဝင်ကာလဒါခေါ်ဗေဒပြန်လည်ပြုပြင်မွမ်းမံသတ်မှတ်။

musicologist Levona Akopyana အဆိုအရလက်ရှိသုတေသီများတခါတရံအထောက်အထဲတွင် 20 ရာစုအတွက်ရေးစပ်ခဲ့သောသီချင်း, အများစုအပါအဝင် Neo-Classic များ၏ concept ကိုတိုးချဲ့။ မကြာခဏက Avant-garde မဟုတ်သလိုမဟုတ်သလိုမော်ဒန်များ၏အယူအဆသို့ fit မထားဘူး။

ဂီတအတွက် neoclassicism ကိုယ်စားလှယ်များ

အစောပိုင်း XX ရာစု - နှောင်းပိုင်း XIX နှောင်းပိုင်းယဉျကြေးမှု၏အလယ်အလတ်နျဌာနခှဲကိုယ်စားပြုသူအ neoclassicism, စဉ်းစားတေးရေးကဲ့သို့သောဒေသများ၏ progenitors ။ သူတို့တွင် - ဂျိုဟန် Brahms, Camille Saint-Saen အလက်ဇန္ဒား Glazunov ။

တချို့က လူသိတေးရေး 19 ရာစုဒုတိယနှစ်ဝက်အတွက်ဂန္ထဝင်စတိုင်ကိုတုပဖို့စတင်နေကြသည်။ အလားတူခေတ်ရေစီးကြောင်းမှ Maurice Ravel အားဖြင့် "ဂန္စတိုင် Intermezzo" Modesta Musorgskogo "ရှေးဟောင်း minuet" တွင်လေ့လာတွေ့ရှိရသည်။

20 ရာစုဂီတအတွက် neoclassicism ၏ပထမဦးဆုံးကိုယ်စားလှယ်များ Sergei Prokofiev ", Classical ဆငျဖိုနီ" နဲ့စတင်ခဲ့နှင့် Sonatina Muzio Clementi parodied ထားတဲ့ "ဗျူရိုကရေစီ Sonatina" ဟုရေးသားခဲ့သည်သူကို Erik Satie ။

neoclassicism ၏အဓိပ္ပာယ်ကောက်ယူ

ထိုကဲ့သို့သောပြည်တွင်းကျွမ်းကျင်သူများက Galina Filenko အဖြစ်အတော်များများ musicologists, အ Viennese ဂန္တစ်မှတ်သားသိနိုင်အဖြစ်ကိုမြင်လျှင်မရ "၏ရှေးဟောင်းဆောင်ပုဒ်" ၏ဂျအဖြစ် neoclassicism ဆက်ဆံပါ။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Filenko ရှေးတေးရေး၏ဒါခေါ်ဝိညာဉျတျော Gregorian psalmody သုံးပြီး recreated ကြောင့်မှတ်ချက်ပြုထားသည်။ ဒါဟာ Gregorian ဓမ္မသီချင်းကိုရည်ညွှန်းသည်ဖြစ်သောသူမ၏ကိုယ်ပိုင်အသုံးအနှုန်းဖြစ်ပါသည် - ကရိုမန်ကက်သလစ်ဘုရားကျောင်းထဲမှာလူကြိုက်များ, ဒီဇိုင်း odnogolosoe ။

neoclassicism တခုရဲ့ဥပမာ

ထိုအချိန်ကက Neo-ဂန္ထဝင်ဂီတအတွက်အလွန်လူကြိုက်များခဲ့သည်။ ဒီလမ်းကြောင်းသစ်ကိုယ်စားလှယ်များဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ်အမှတ်အသားထားခဲ့တယ်။ neoclassicism ၏ထင်ရှားသောကိုယ်စားလှယ်များတစ်ခုမှာ - Erik Satie နှင့်သူ၏ symphonic ဒရာမာ "ဆိုကရေးတီး။ " ဤလုပ်ငန်းများတွင်စားပြီးပြင်သစ်တေးရေးဆရာပလေတိုရဲ့ဒဿနအလုပ်ကနေပြင်သစ်ကောက်နုတ်ချက်များထုတ်ယူသို့ဘာသာပြန်ထားသောပါဝင်သည်ရာ soprano နှင့်သံစုံတီးဝိုင်းတွေအတွက်သီချင်းတစ်ပုဒ်သံသရာကိုဖန်ဆင်း "တွေ့ဆုံဆွေးနွေးရေး။ "

ကျွမ်းကျင်သူများကစကားရပ်အတွက်ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနဲ့စုံစုံ Satie, အသုံးပြုခဲ့သောသောဂီတ၏ဘာသာစကား, ကြောင်းထောက်ပြနေသည်။ အဆိုပါအလုပျနေတဲ့အခန်းထဲကသံစုံတီးဝိုင်း, စောင်းတီးနီးပါးသီးသန့်ဖွင့်စေတော်မူသည်အလွန်သေးငယ်တဲ့ပါဝင်ပတ်သက်။ အဆိုတော်ပါတီ၏အကူအညီဖြင့်အသံတစ်တင်းကျပ်နှင့်ခြိုးခြံခြွေဇာတ်ကောင်ကိုချိုးဖောက်မမှာရှိသမျှတို့, လတ်ဆတ်သောအသံ။

Music ကို Satie အသေးစိတ်စာသားကိုက်ညီသောသေချာစေရန်မရှာပါဘူးဆိုတဲ့အချက်ကိုအားဖြင့်ခွဲခြားပါသေးသည်။ တေးရေးဆရာကိုသာယေဘုယျလေထုနှင့်ပတ်ဝန်းကျင်ထုတ်လွှင်။ ဤကိစ္စတွင်ခုနှစ်, ပျမ်းမျှအပူချိန်အဆက်မပြတ်ဒရာမာတစ်လျှောက်လုံးစိတ်ခံစားမှုထားရှိမည်ဖြစ်ပါသည်။

ဤအသရုပ်ခုနှစ်တွင် Sachi အဆိုပါ Renaissance ၏အနုပညာရှင်တွေနီးစပ်သူဖြစ်ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်, Sandro Botticelli, Fra Angelico ။ နှင့်လည်းသူကအထူးသဖြင့်အစောပိုင်းအသက်အရွယ်မှာ, သူ့အကြိုက်ဆုံးအဖြစ်မှတ်တော်မူသော XIX ရာစုပန်းချီဆရာ Puvis က de Chavannes, ရန်။

ရုံ Sati တူသောဤသူအပေါင်းတို့သည်အနုပညာရှင်တွေ, သာပန်းချီကားထဲမှာစည်းလုံးညီညွတ်မှု၏ပုံရိပ်ကိုစိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေခြင်းထူးခွားသညျ့, အသေးစားလေဖြတ်ခြင်း, ကိန်းဂဏန်းများ၏အချိုးကျအစီအစဉ်ဖျက်သိမ်းရေးအားဖြင့်ပြဿနာကိုဖြေရှင်း။

Erik Satie ၏စတိုင်

Sati - ထို neoclassical နှင့်ဂန္ထဝင် Avant-garde ဂီတ၏တောက်ပကိုယ်စားလှယ်။ "ဆိုကရေးတီး" - သူကလုနီးပါးဂီတ၏ကသူ၏အဓိကအပိုင်းအစတစ်လျှောက်လုံးအလွန်အမင်းထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းစိတ်ခံစားမှုဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပါတယ်သောမိမိ, ထူးခြားတဲ့စတိုင်, ဖန်တီးပေးပါတယ်။

သူကမကြာခဏမှန်မှန်ပြောင်းဖို့နှင့်ပြန်လုပ်ထားတဲ့စကားရပ်၏နည်းလမ်းအမျိုးမျိုး, အသုံးပြုသည်။ ဤတွင်နှင့်အရောင်အဆင်းပုံများ, ချောမွေ့သဟဇာတ sequence ကို။ တစ်ဦးသို့မဟုတ်နှစ်ဦးကိုနာရီသံသရာ - စိတ်ရင်းနှင့်ပညာရေးတေးရေးဆရာအလွန်သေးငယ်တဲ့ဆဲလ်သို့အပိုင်းသုံးပိုင်း။ တစ်ဦးချင်းစီကတခြားကနေပဲတိုတောင်းတဲ့အကွာအဝေးတူညီအချိုးကျအထပ်ထပ်မှာ။ အနာဂတျမှာ, ဒီသုံးစွဲဖို့အခြေခံအဆောက်အဦးများနှင့်စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာလမ်းနှင့် Sati ၏များစွာသောအခြားနောက်လိုက်, ဂီတအတွက် neoclassicism ကိုယ်စားလှယ်များ။ တေးရေးဆရာမှန်ကန်စွာဒီဦးတည်ချက်၏ပြင်သစ်တည်ထောင်သူတစ်ဦးထည့်သွင်းစဉ်းစား။

ရှာပုံတော် neoclassicism

ဒါဟာ neoclassicism ဂီတ, ကစိုက်ပျိုးခဲ့သည့်အတွက်တိုင်းပြည်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက်အဆက်မပြတ်ပြောင်းလဲနေသောကြောင့်သတိပြုသင့်ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်, ပထမဦးဆုံးမှာဥရောပပြည်နယ်များရဲ့ကံကြမ္မာကိုခဲ့လျှင်, XX ရာစုအစပိုင်းအားဖြင့်, ဒီလမ်းကြောင်းသစ်အများအပြားကိုယ်စားလှယ်များရုရှားနိုင်ငံရဲ့ပိုင်နက်အပေါ်ထင်ရှား၏။

အလားတူစတိုင်များ၏အမျိုးမျိုးပြောင်းလဲသက်ဆိုင်သည်။ ထိုသို့မိမိကိုမိမိဂီတ neoclassicism Satie ၏တည်ထောင်သူလုပ်နေတာ။ 1917 ခုနှစ်တွင်သူသည်မိမိအကျော်ကြားနှင့်အရှုပ်တော်ပုံဘဲလေး "Parade" ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။ ဒီထုတ်လုပ်မှုတွင်ပါဝင်ရမည့်အချိန်များစွာကိုနာမည်ကြီးတွေအတွက်လက်ရှိခဲ့ပါတယ်: ဂျင်း Cocteau ကရေးသားသည့် libretto သတ်မှတ်ပုံစံဒီဇိုင်းပါပလော Pikasso အပေါ်အလုပ်လုပ်ခဲ့အဓိကအခန်းကဏ္ဍ Leonid Massine နှင့် Lidiya Lopuhova အားဖြင့်ဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည်။

ဒီအလုပျ၏ကြံစည်မှုဖျော်ဖြေပွဲ farcical ဆပ်ကပ်၏ဖော်ပြချက်ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူတို့ကသူမတစ်ဦးဆပ်ကပ်တဲ၌ဖွဲ့စည်းသောသူတို့ရဲ့စွမ်းဆောင်ရည်တွေ့နိုင်အောင်, အများပြည်သူဆွဲဆောင်ဖို့ရုန်းကန်နေကြသည်။

ဖြန့်ချိမယ့်တစ်နှစ်အကြာတွင် symphonic ဒရာမာ "ဆိုကရေးတီး" က "Parade" မှသိသိသာသာကွဲပြားခြားနားသည်။ Sati နောက်ဆုံးတော့တရားဝင် "ဆိုကရေးတီး" အမြဲတမ်းအရာရာအတွက်ဂန္ရိုးရှင်းဖို့အတွက်ပြန်သွားဖို့ဆုံးဖြတ်ဖျောပေမယ့်တစ်ချိန်တည်းမှာခေတ်မီနည်းမနောထိန်းသိမ်းခြင်း, လောကီသားတစ်ဦးအမှတ်တံဆိပ်ထုတ်ကုန်အသစ်တင်ဆက်ဖို့အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီဟုဆိုသည်။

"ဆိုကရေးတီး" ၏ Premiere 1918 ခုနှစ်တွင်ကျင်းပခဲ့ပါသည်။ အဲဒီအချိန်တုန်းကသူကခေတ်သစ်ဂန္ထဝင်ဂီတသစ်ကိုစကားလုံးဖြစ်လာသည်။ အတော်များများကအနုပညာချစ်သူများကဒီထုတ်ကုန်အသစ် Satie နှင့်အတူဝမ်းမြောက်ဝမ်းသာရှိကြ၏။

neoclassicism ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက်

တစ်အနုပညာလှုပ်ရှားမှု 1920 ခုနှစ်တွင်စားရန်ဖြစ်တော်မူ၏စတင်ခဲ့ပြီးအဖြစ်ဂီတအတွက် neoclassicism ရိပ်မိရ။ ဒါဟာအီတလီတေးရေးဆရာ Ferruccio Busoni တစ်အစီအဆောင်းပါး, "ဟု New Classic" ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေကြောင်းထို့နောက်ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူကလူကြိုက်များ musicologist Becker ကလှည့်ပေးသောအိတ်ဖွင့်ပေးစာ၏ပုံစံထဲမှာကိုပြု၏။ ဤဆောင်းပါးသည်ဤဂီတလမျးညှနျ program ကိုဖြစ်ခဲ့သည်။

Neoclassicism ၏ယဉ်ကျေးမှုအတွက်အစွမ်းထက်ဖှံ့ဖွိုးတိုးတရုရှားတေးရေးဆရာခဲ့ Igorya Stravinskogo ။ "ဟု The ထွန်ခြစ်ရဲ့တိုးတက်မှု" "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget" - သူကသူ့ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနှင့်အမှတ်ရစရာအကျင့်ကိုကျင့်များတွင်အထူးသဖြင့်ထင်ရှားခဲ့သည်။ ဒါ့အပြင် neoclassicism ၏မြှင့်တင်ရေးအတွက်လက်ပြင်သစ်တေးရေးဆရာအဲလ်ဘတ် Roussel ထားတော်မူ၏။ ဒါဟာဝေါဟာရကိုပထမဦးဆုံးတရားဝင်အဆိုပါအသုံးပြုခဲ့သည်, သူ့ဂီတကိုလေးစားမှုနှငျ့အတူရှိ၏။ ဤသည်မှာ 1923 ခုနှစ်တွင်ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။

ယေဘုယျအားဖြင့်အလားတူစတိုင်အတွက် XX ရာစု၏ပထမဦးဆုံးဝက်အများအပြားတေးရေးအလုပ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။ ဂျာမန် Neo-ဂန္ထဝင်ဂီတအတွက် Neoclassicism တီထွင် ရှင်ပေါလု Hindemith ။ Ottorino Respighi နှင့် Alfredo Casella - ပြင်သစ်တွင်ပြုလုပ် Dariyus Miyo နှင့် Francis က Poulenc, အီတလီဖြစ်ခဲ့သည်။

Non-ပညာသင်နှစ်ဂီတကိုသုံးပါ

မကြာသေးမီနှစ်များတွင် Neo-ဂန္ထဝင်ဂီတ၏ညှနျကွားနီးပါး Non-အမ်းဖြစ်ပါတယ်။ အဆိုပါ XXI ရာစုအတွင်းပေမယ့်, ဟူသောဝေါဟာရကို ပို. ပို. မကြာခဏဖြစ်လာသတင်းစာများနှင့်မဂ္ဂဇင်းများဂီတ၏စာမကျြနှာတှငျတှေ့သိရသည်။ သို့သော်ဤမှားယွင်းနေသည်။ ယနေ့တွင်ဂီတ neoclassicism မကြာခဏအီလက်ထရွန်းနစ်, ပေါ့ပ်နှင့်ရော့ခ်ဒေသများနှင့်အတူဂန္ထဝင်ဂီတတစ်ခုသဟဇာတပေါင်းစပ်၏အထူးပေါင်းစပ်ရည်ညွှန်းတယ်။

တစ်ခုတည်းသောအီတလီနှင့်ပြင်သစ်နိုင်ငံမှ, neoclassicism ပြန်လည်အခါကာလ၌ရှိသကဲ့သို့, ဤဂီတ၏တစ်ချိန်တည်းမှာပင်လူကြိုက်အများဆုံးခေတ်သစ်ကိုယ်စားလှယ်များ, ။